Мнение: „Човекът-маймуна“ сваля Джеймс Бонд от ринга
Бележка на редактора: Ноа Берлатски () е писател на свободна практика в Чикаго. Мненията, изразени тук, са негови. Вижте в CNN.
Екшън филмите са предсказуем жанр, както по отношение на арката на разказа (аутсайдерът се бори, очевидно е победен… след това печели!), така и в това кой ще бъде героят, който взривява и си проправя път по тази дъга на разказа. Абсурдната трескава мечта на режисьора Дев Пател за феерия от бойни изкуства за отмъщение, „Човекът-маймуна“, е едновременно утешително познат и великолепно странен в този контекст, което го поставя в съответствие с дългогодишната мисия на продуцента Джордан Пийл за разнообразяване на екранния жанров продукт.
Подобно на „Get Out“, „Candyman“ и други филми, подкрепени от Пийл, „Monkey Man“ показва, че когато създателите правят ужасите, екшъна или други жанрове по-малко уайт по подразбиране, те също ги преосмислят по вълнуващи и неочаквани начини. Peele, а сега и Patel, са решени да ви накарат да осъзнаете колко стабилни са станали жанровете, които обичате.
„Човекът-маймуна“ се развива в полуизмислен Мумбай, пълен с бездомност, престъпност и летящи, изкривени ъгли на камерата. Дев Пател играе Кид, кльощав скраблер, който изкарва несигурен живот, обличайки маска на маймуна като борец и организирайки битки. Истинската му работа в живота обаче е отмъщението. Той става мияч на чинии в мръсен клуб, за да се доближи до целта си, началника на полицията Рана (Сикандар Кхер).
Голяма част от това е доста стандартен проблем. Рана може да бъде разпознат като лошия, благодарение на съмнителните си избори в окосмяването по лицето; долнопробният клуб включва много секс работници, които се въртят за похотливото удоволствие на измамниците и/или зрителите на филми. Има стратегически разположен тренировъчен монтаж; има преследване с коли. Джон Уик получава възглас, а предисторията на Кид за вдъхновяващата травма от детството-носене на маска-бдителност напомня повече от малко за Батман, дори ако в този случай Жокера и комисар Гордън са едно и също лице.
Въпреки че структурата и препратките не са особено изненадващи, подходът е освежаващо дезориентиращ. Обикновено екшън филми или филми за отмъщение, чието действие се развива в не-западни локали и се рекламират към западната публика, поставят бял герой в центъра и той (или понякога тя) осигурява стабилна гледна точка, от която да влезете и да се насладите на екстремния виртуален туризъм. Джеймс Бонд бърза от тропически остров до Източна Азия, безупречният му костюм е идеално на място. Тайлър Рейк на Крис Хемсуърт се движи потно през Южна Азия и Източна Европа във филмите „Извличане“, унищожавайки различни мургави антагонисти; Главният герой на „Дюна“ Пол Атридес напуска своя тучен роден свят, за да управлява хората от пустинята във вътрешността.
Тези истории имат линейна неизбежност: героят започва тук, където нещата са (уж) стабилни и цивилизовани. След това пътуват там, където престъпността и смъртта върлуват, за да могат да наложат (имплицитно колониален) ред.
„Човекът-маймуна“, напротив, се наслаждава на отказа си да предостави гледна точка на външен човек. Експозицията и предисторията се предоставят случайно, докато тази бърза мобилна камера ви поставя на нивото на улицата в действието, оставяйки ви да разплитате митове, взаимоотношения, антагонизми и политически метафори възможно най-добре.
Всички – както зрители, така и герои – започват зад тази маска на маймуна на ринга, опитвайки се да надникнат през дупките на очите, докато кръвта, юмруците и зъбите и хипернасилствената бойна хореография (включително забележително количество хапане) идват към вас. Знаете какво ще се случи по-нататък и в същото време вероятно не очаквате подъл асистент с улични кучета или страхотния deus ex machina чрез транс жени войни-свещеници.
Пател очевидно не е първият създател, който мисли и си играе с начините, по които жанрът може да се промени, ако разбъркате предположения за това кой ще бъде в центъра на кои истории. Филмите за бойни изкуства на Брус Лий са създадени в чужбина, но в САЩ изобразяването им на не-бял герой, който рита дупе и приема имена, се превърна във важен символ на овластяване и съпротива за чернокожата публика.
Прекрасният „Дявол в синя рокля“ на Карл Франклин от 1995 г. е нео-ноар, в който моралната двусмисленост на жанра е противопоставена и разбъркана от двусмислието на расовата идентичност и расовото преминаване. „Saving Face“ на Alice Wu от 2004 г. задълбочава посланието на rom-com за любовта, побеждаваща всичко, като се фокусира върху лесбийска връзка между две американски жени от китайски произход. И разбира се, „Get Out“ на Джордан Пийл от 2017 г. преобръща смесването на ужаса от маргинализирани хора, като превръща белите хора във всемогъщи, безсъвестни и ненаситни Други.
Тези предшественици обаче бяха предимно сравнително малко бюджетни начинания, фокусирани върху жанрове (noir, romcom, хорър), които могат да бъдат произведени с ограничени ресурси и могат да изплатят инвестицията си, дори и да не намерят огромна масова публика. Въпреки това „Дяволът в синя рокля“ (направен за значителните 27 милиона долара) не върна бюджета си, както и „Saving Face“, въпреки че имаше малък производствен бюджет от 2,5 милиона долара.
Екшън филмите – дори и сравнително тежките без измислени CGI супергерои – изискват по-големи разходи за местоположение и каскади. Бавно получаваме някои филми като „Черната пантера“. Но дори и така, ако нямате зад себе си силата на кинематографичната вселена на Marvel, все още има огромен стимул да играете на сигурно по отношение на това кой ще бъде звездата и как е разказана историята.
„Изчезни“, направен с бюджет от 4,5 милиона долара със зашеметяващи приходи от 255 милиона долара, (подобно на „Черната пантера“) помогна за промяна на изчисленията, както чрез пример, така и защото направи Джордан Пийл сила в Холивуд. Пийл създаде ренесанс на черните филми на ужасите, като ги направи сам („Us“, „Nope“), като ги продуцира („Candyman“) и като създаде пространство, в което филми като „His House“ или „The Blackening“ получават зелена светлина .
Сега Пийл използва ресурсите си, за да се разклони отвъд хоръра и да се насочи към други жанрове. „Човекът-маймуна“ беше измъчван от производствени трудности и финансови борби. Netflix го купи, след което го изостави. Можеше все още да събира прах и безразличие на някой неизвестен рафт някъде, ако Пийл не го беше грабнал, козина, зъби и всичко останало, на намалена цена от 10 милиона долара и го беше хвърлил от ринга в тълпата.
Вземете нашия безплатен седмичен бюлетин
„Жанрът на екшъна е злоупотребяван от системата“, каза Пател на предпремиерата на филма в SXSW. „Знаеш ли, бърз долар. Безсмислени лайна. Исках да му дам душа.” Това е възхитително чувство - и такова, което не се ограничава само до екшън филми. Жанровете са забавни отчасти, защото постигат очаквани ритми. Но когато творците разказват едни и същи истории за едни и същи хора, всичко почти неизбежно ще започне да изглежда и звучи по същия начин.
Поставянето на различна маска върху лицето, което познавате, или поставянето на различно лице зад маската може да ви помогне да видите нови възможности в тези стари, побелели разкази. „Човекът-маймуна“ ръмжи, плюе, удря се в гърдите и скача, никога не сте сигурни къде. Повече екшън филми трябва да са толкова космати и странни. Благодарение на Peele и Patel, може би ще има повече.
