Мнение: „Човекът-маймуна“ сваля Джеймс Бонд от ринга

Бележка на редактора: Ноа Берлатски () е публицист на свободна процедура в Чикаго. Мненията, изразени тук, са негови. Вижте в CNN.

Екшън филмите са предсказуем род, както във връзка с арката на описа (аутсайдерът се бори, явно е победен… по-късно печели!), по този начин и в това кой ще бъде героят, който взривява и си проправя път по тази дъга на описа. Абсурдната трескава фантазия на режисьора Дев Пател за приказност от бойни изкуства за възмездие, „ Човекът-маймуна “, е по едно и също време утешително прочут и превъзходно чудноват в този подтекст, което го слага в сходство с дългогодишната задача на продуцента Джордан Пийл за нашарване на екранния жанров артикул.

Подобно на „ Get Out “, „ Candyman “ и други филми, подкрепени от Пийл, „ Monkey Man “ демонстрира, че когато основателите вършат ужасите, екшъна или други жанрове по-малко уайт по дифолт, те също ги премислят по вълнуващи и непредвидени способи. Peele, а в този момент и Patel, са решени да ви накарат да осъзнаете какъв брой постоянни са станали жанровете, които обичате.

„ Човекът-маймуна “ се развива в полуизмислен Мумбай, цялостен с бездомност, престъпност и летящи, изкривени ъгли на камерата. Дев Пател играе Кид, кокалест скраблер, който изкарва нерешителен живот, обличайки маска на маймуна като герой и организирайки борби. Истинската му работа в живота обаче е отмъщението. Той става мияч на чинии в замърсен клуб, с цел да се приближи до задачата си, началника на полицията Рана (Сикандар Кхер).

Голяма част от това е много общоприет проблем. Рана може да бъде разпознат като неприятния, с помощта на съмнителните си избори в окосмяването по лицето; долнопробният клуб включва доста секс служащи, които се въртят за сластното наслаждение на измамниците и/или феновете на филми. Има стратегически ситуиран подготвителен монтаж; има гонене с коли. Джон Уик получава възклик, а предисторията на Кид за вдъхновяващата контузия от детството-носене на маска-бдителност припомня повече от малко за Батман, даже в случай че в този случай Жокера и комисар Гордън са едно и също лице.

Въпреки че структурата и препратките не са изключително изненадващи, методът е освежаващо дезориентиращ. Обикновено екшън филми или филми за възмездие, чието деяние се развива в не-западни локали и се популяризират към западната аудитория, слагат бял воин в центъра и той (или от време на време тя) обезпечава постоянна позиция, от която да влезете и да се насладите на рисковия виртуален туризъм. Джеймс Бонд бърза от тропически остров до Източна Азия, безупречният му костюм е идеално на място. Тайлър Рейк на Крис Хемсуърт се движи потно през Южна Азия и Източна Европа във филмите „ Извличане “, унищожавайки разнообразни мургави антагонисти; Главният воин на „ Дюна “ Пол Атридес напуска своя обилен роден свят, с цел да ръководи хората от пустинята във вътрешността.

Тези истории имат линейна наложителност: героят стартира тук, където нещата са (уж) постоянни и цивилизовани. След това пътуват там, където престъпността и гибелта върлуват, с цел да могат да наложат (имплицитно колониален) ред.

„ Човекът-маймуна “, в противен случай, се любува на отхвърли си да даде позиция на външен човек. Експозицията и предисторията се дават инцидентно, до момента в който тази бърза мобилна камера ви слага на равнището на улицата в действието, оставяйки ви да разплитате легенди, взаимоотношения, антагонизми и политически метафори допустимо най-добре.

Всички – както фенове, по този начин и герои – стартират зад тази маска на маймуна на кръга, пробвайки се да надникнат през дупките на очите, до момента в който кръвта, юмруците и зъбите и хипернасилствената бойна хореография (включително удивително количество хапане) идват към вас. Знаете какво ще се случи по-нататък и в това време евентуално не очаквате лицемерен помощник с улични кучета или страхотния deus ex machina посредством транс дами войни-свещеници.

Пател явно не е първият основател, който мисли и си играе с методите, по които жанрът може да се промени, в случай че разбъркате догатки за това кой ще бъде в центъра на кои истории. Филмите за бойни изкуства на Брус Лий са основани в чужбина, само че в Съединени американски щати изобразяването им на не-бял воин, който рита дупе и приема имена, се трансформира във значим знак на овластяване и опозиция за чернокожата аудитория.

Прекрасният „ Дявол в синя рокля “ на Карл Франклин от 1995 година е нео-ноар, в който моралната двоякост на жанра е опълчена и разбъркана от двусмислието на расовата еднаквост и расовото прекосяване. „ Saving Face “ на Alice Wu от 2004 година задълбочава посланието на rom-com за любовта, побеждаваща всичко, като се концентрира върху лесбийска връзка сред две американски дами от китайски генезис. И несъмнено, „ Get Out “ на Джордан Пийл от 2017 година прекатурва смесването на ужаса от маргинализирани хора, като трансформира белите хора във всемогъщи, безсъвестни и ненаситни Други.

Тези прародители обаче бяха най-вече относително малко бюджетни инициативи, фокусирани върху жанрове (noir, romcom, хорър), които могат да бъдат създадени с лимитирани запаси и могат да изплатят инвестицията си, даже и да не намерят голяма всеобща аудитория. Въпреки това „ Дяволът в синя рокля “ (направен за забележителните 27 милиона долара) не върна бюджета си, както и „ Saving Face “, макар че имаше дребен индустриален бюджет от 2,5 милиона $.

Екшън филмите – даже и относително тежките без измислени CGI супергерои – изискват по-големи разноски за местонахождение и каскади. Бавно получаваме някои филми като „ Черната пантера “. Но даже и по този начин, в случай че нямате зад себе си силата на кинематографичната галактика на Marvel, към момента има голям тласък да играете на несъмнено във връзка с това кой ще бъде звездата и по какъв начин е разказана историята.

„ Изчезни “, изработен с бюджет от 4,5 милиона $ със зашеметяващи доходи от 255 милиона $, (подобно на „ Черната пантера “) оказа помощ за смяна на изчисленията, както посредством образец, по този начин и тъй като направи Джордан Пийл мощ в Холивуд. Пийл сътвори подем на черните филми на ужасите, като ги направи самичък („ Us “, „ Nope “), като ги продуцира („ Candyman “) и като сътвори пространство, в което филми като „ His House “ или „ The Blackening “ получават зелена светлина.

Сега Пийл употребява ресурсите си, с цел да се разклони оттатък хоръра и да се насочи към други жанрове. „ Човекът-маймуна “ беше малтретиран от индустриални компликации и финансови битки. Netflix го купи, след което го изостави. Можеше към момента да събира прахуляк и равнодушие на някой незнаен рафт някъде, в случай че Пийл не го беше сграбчил, четина, зъби и всичко останало, на понижена цена от 10 милиона $ и го беше хвърлил от кръга в тълпата.

Вземете нашия безвъзмезден седмичен бюлетин

„ Жанрът на екшъна е злоупотребяван от системата “, сподели Пател на предпремиерата на кино лентата в SXSW. „ Знаеш ли, бърз $. Безсмислени лайна. Исках да му дам душа. ” Това е възхитително възприятие - и такова, което не се лимитира единствено до екшън филми. Жанровете са занимателни частично, тъй като реализират предстоящи ритми. Но когато създателите описват едни и същи истории за едни и същи хора, всичко съвсем неизбежно ще стартира да наподобява и звучи по същия метод.

Поставянето на друга маска върху лицето, което познавате, или слагането на друго лице зад маската може да ви помогне да видите нови благоприятни условия в тези остарели, побелели разкази. „ Човекът-маймуна “ ръмжи, плюе, удря се в гърдите и скача, в никакъв случай не сте сигурни къде. Повече екшън филми би трябвало да са толкоз космати и странни. Благодарение на Peele и Patel, може би ще има повече.